Spørsmålet vi får oftest
Nesten hver kullstart dukker det samme spørsmålet opp: jeg har lyst til å jobbe med konserter og festivaler, men kurset handler om tv-studio. Er dette riktig sted å begynne? Svaret mitt er ja, og jeg har gitt det mange ganger i løpet av årene vi har drevet kurset.
Grunnen er enkel. Et studio er et kontrollert sted der du kan øve på de samme tingene som møter deg ute på en scene: signalvei, kommunikasjon i teamet, lys som skal se riktig ut for et kamera og lyd som må ligge stabilt. Når du har lært å rigge og kontrollere alt dette med ro i et studio, er stegene ut til en scene overkommelige.
Jeg skriver dette som hovedinstruktør, og jeg svarer ut fra det vi faktisk øver på i studio, ikke ut fra løfter om jobber. Kurset gir deg ferdighetene og vanene. Hva du gjør med dem etterpå, er opp til deg.
Hva som overføres rett over
Det som overføres mest direkte, er arbeidsmåten. Du lærer å kontrollere signalveien fra kilde til utgang før noe starter, og det gjelder like mye for en mikrofon på en scenekant som for et kamera i studio. Du lærer å si fra på intercom i kort og klart språk, og å vente på kvittering.
Kameraføring og bildeutsnitt brukes på konserter som skal filmes eller vises på storskjerm. Lyssetting bygger på forståelse av kontrast, farge og trygg rigging, og de prinsippene er de samme uansett om lysene henger over et nyhetsbord eller en liten scene.
Lyd er kanskje det området der overgangen merkes minst. Valg av mikrofon, plassering, gain og kamp mot tilbakekobling er grunnfag både i studio og på en festivalscene.
- Kontroll av signalvei før start
- Kort og tydelig kommunikasjon i teamet
- Bildeutsnitt og kamerabevegelser
- Trygg rigging og lyssetting
- Mikrofonvalg og støykontroll
Hva som er annerledes ute
Samtidig skal jeg være ærlig om forskjellene. På en scene har du ofte mindre tid til å rigge, mer vær og støv, lengre kabelstrekk og flere som trenger strøm og plass på samme sted. Publikum står tett, og lyden fra høyttalerne påvirker mikrofonene du nettopp har stilt inn.
Du får heller ikke alltid prøve to ganger. I studio kan vi stoppe, ta det om igjen og snakke om hva som skjedde. På en konsert går sendingen videre. Derfor legger vi vekt på sjekklister og faste rutiner, slik at feil fanges opp før de rekker å bli synlige.
Vi spiller ikke av hele festivaldagen i klasserommet, men vi viser hvordan tankegangen flyttes, og vi øver på å planlegge ut fra et enkelt scenario.
Enkel planlegging av teknikk
Planlegging er der studioferdigheter gir mest igjen. Vi begynner med spørsmålet: hva skal publikum se og høre, og hva må til for at det skjer? Deretter lister vi opp kilder, plasseringer, strøm, kabelveier og hvem som har ansvar for hva.
En enkel plan på én side er ofte bedre enn en lang plan ingen leser. Den bør vise scenens mål, plassering av mikrofoner og lys, hvor miksebordet står og hvem som snakker med hvem under spilling. Vi øver på å skrive slike planer i kurset og få tilbakemelding på dem.
Husk også reserveløsninger. Én ekstra mikrofon, noen ekstra kabler og en avtale om hva dere gjør om noe faller ut, krever lite plass, men sparer mye stress.
- Mål for scenen og for publikum
- Liste over kilder og plasseringer
- Strøm og kabelveier
- Ansvar og kommunikasjonsvei
- Reserveutstyr og nødplan
Slik legger vi det opp i kurset
Modulen om konsert- og festivalproduksjon kommer etter at du har vært gjennom oppsett, kamera, lys og lyd. Da har du noe å bygge på, og øvelsene handler om å overføre, ikke om å lære alt fra bunnen.
Vi bruker studioet som scene. Vi flytter rigg, endrer lys og lyd for en annen type fremføring og lar deg planlegge og gjennomføre en kort produksjon sammen med de andre på kullet. Instruktørene gir tilbakemelding underveis og etterpå, og du får si hva du ville gjort annerledes.
Ingen forkunnskaper utover nysgjerrighet og vilje til å jobbe i team er nødvendig for å begynne på kurset, men modulen gir mest til deg som har fulgt resten av planen.
For deg som er usikker
Hvis du er usikker på om kurset passer, tenk på hva du helst vil gjøre om to år. Vil du jobbe i et nyhetsstudio, på scene eller begge deler, er grunnlaget det samme. Mange starter med tv og oppdager at scenen ligger nærmere enn de trodde, eller omvendt.
Jeg anbefaler å se kursplanen i sammenheng og å ta kontakt hvis du lurer på noe konkret om forkunnskaper, tid eller utstyr. Vi svarer ærlig, også når svaret er at et annet opplegg passer deg bedre.
Det viktigste er ikke hvor du ender opp, men at du lærer deg å jobbe rolig og presist når andre stoler på at teknikken fungerer.
Studioferdigheter er ikke en omvei til scenen, men et solid grunnlag. Du lærer signalvei, kommunikasjon, lys og lyd i trygge omgivelser, og tar med deg rutinene ut. Scenen krever mer planlegging og færre forsøk, og derfor øver vi på enkle planer og reserveløsninger. Har du spørsmål, skriv til oss, så snakker vi om hva som passer deg.
